Chaperon rouge et mini-fleur

J'ai reçu ma deuxième BJD mi-octobre, j'ai donc pu lui essayer les tenues que j'avais confectionnées en l'attendant :)
C'est une petite puce de 15 cm de haut, autant vous dire que travailler pour elle demande une certaine dextérité ! Je couds partie à la main, partie à la machine, car certaines finitions sont vraiment délicates.

Tout d'abord, un ensemble Chaperon Rouge :

 Les bretelles de la robe sont un peu trop longue, mais avec les rebord du chaperon ça ne choque pas. Par contre, ses cheveux sont tellement épais que le chaperon ne passe pas dessus :p

Ensuite, une petite robe fleur toute simple et printanière :

De "vraies-fausses" poulaines !

Je me suis inspirée de la technique très futée présentée sur le blog d'une médiéviste, et le rendu est vraiment satisfaisant.

Il vous faut simplement une paire de babouches traditionnelles (cuir cousu à la main), un cutter ou de bon ciseaux, et un produit teintant pour le cuir (pas du cirage).

Dépliez le talon de la babouche pour obtenir une forme de chaussure classique, découpez le dessus du pied de façon à dégager le coup de pied et faciliter l'enfilage. Ici j'ai carrément coupé le bord extérieur de façon à obtenir une bride, que j'ai fait tenir en fixant une perle en bois d'une part et une bride en cordon tressé de l'autre.

Une fois la forme finalisée, teintez les babouches avec le produit pour les foncer et obtenir un aspect cuir vieilli.

En plus d'avoir de l'allure, ces chaussures ont l'avantage d'être confortables et peu chères, les miennes me sont revenu à moins de 20 euros !

Cotte XIIIe siècle

Voici les premières photos de ma cotte XIIIème siècle.

A cette période la cotte désigne la robe principale du vêtement féminin. Elle est portée sur la chainse, sorte de chemise de corps équivalent à nos sous-vêtements.

La cotte féminine est un vêtement long qui tombe sur la cheville. L'encolure est près du cou, fendue parfois d'un amigaut qui permet d'enfiler plus facilement le vêtement. Les manches longues sont resserrées au niveau du poignet, voire de l'avant-bras.

Ici je vous montre la "base" en lin ; je vais la teindre pour obtenir une cotte dans les tons bleus.

Détails de l'encolure et des "goussets", triangle ajouter sous les manches pour l'aisance.

Vue générale de la cotte (désolée pour la piètre qualité de la photo)

Et voici un aperçu de la cotte finie ! La teinture est légèrement plus claire que ce que je pensais mais la couleur est très belle. Malheureusement la photo n'est pas vraiment fidèle à la couleur réelle, j'ai essayé de l'ajuster au plus proche...

Aumônière à entrelacs

Deuxième aumônière, cette fois avec un entrelac brodé, inspiré d'u motif écossais.
Entièrement en lin, doublée pour plus de solidité, et cousue à la main. La couture du bas est renforcée par un point de feston.
La broderie et les pompons sont en coton à broder.

Après coup je ne pense pas que la lanièr en lin soit correcte historiquement :(
Les couleurs des broderies sont assorties à mon projet de costume, un tenue de femme fin XIIIe.

Aumônière à l'oiseau

Voici ma première réalisation à peu près "historique" : une aumônière brodée.
Elle est réalisée en lin (doublée coton, car mon lin était tissé large), brodée à la  laine. Le cordon et les pompons sont en laine également.
L'oiseau est brodé au point fendu et point de Bayeux.

La forme est simple, deux rectangles assemblés sur 3 côtés, le haut formant une coulisse où passent les cordons de serrage en laine. Les cordons sont tout simplement des tresses à 3 brins.

La doublure en coton n'est pas vraiment historique mais c'était une question de confort et de résistance de mon tissu qui l'a nécessité.